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8 jul 2012

The Amazing Spiderman


Lo básico:
¿Debo verla?
Si te gustan las películas de super héroes, si.
Si te gustan las películas de acción, si.
Si te gusta Spiderman, si.
Si consideras que las primeras 3, las de Sam Raimi fueron buenas, date un tiro.

¿La debo comparar?
Está permitido compararla, con las otras tres. No se vale decir "es que Iron Man es mejor" "es que las de Batman están mejor" "es que no es como The Avengers" Si las comparas así, revísate, lo más probable es que sufras de retraso mental severo.

Entrando en detalle:
Para ir al grano, supongo que la diferencia más grande que puedo marcar entre The Amazing Spiderman, y las otras tres, Spiderman 1, 2 y 3, es la estética. Sam Raimi, director de la trilogía anterior, decidió que sus películas deberían de poseer una estética fantasiosa, extremamente fantasiosa. Jamás voy a olvidar que en Spiderman 1, el Duende Verde arroja unas granadas en su primer ataque a la ciudad, que prácticamente desintegran a 4 o 5 directivos de Oscorp en un abrir y cerrar de ojos. Eso, sumado al camino que tiene el guión de aquella película, la lleva a un nivel de fantasía que solo he visto también (hablando de super héores) en Hulk (la de Eric Bana, esa que la Marvel pretende ocultar). En The Amazing Spiderman, Marc Webb y sus guionistas se han encargado de llevar la estética de la película a otro lado, al del realismo. 
Ojo, nunca vayan a confundir esto conque la película es 100% realista, es decir, luego no vayan a venir a decirme que por qué les dije eso si el malo de la película es un lagarto gigante. Lo que quiero decir, y que quede bien claro, es que desde los colores ocupados en la fotografía (que es 50% igual a la usada en las anteriores y 50% nueva fotografía usada para resaltar la temática de este filme) destruyen ese concepto que se tiene de Spiderman gracias a lo que vimos en las otras tres películas.

El siguiente paso -que de hecho va pegadito a lo ya mencionado acerca de la estética- es el cambio de actuaciones femeninas. En los tres filmes anteriores, a la fecha no entiendo quién le dijo a Raimi que Kristen Dunst era una mujer capaz de actuar como una colegiala de preparatoria. Kristen siempre ha parecido mucho pero mucho más grande. No tenía nada que hacer en esas películas. Ahora viendo a la señorita Stone, la actuación de Dunst llega a dar hasta pena. Además de que ni siquiera caracterizan al mismo personaje.
En cuanto a la comparación Tobbey-Andrew, se puede resolver facilmente hablando una vez más de la estética. Si bien el señor Maguire nunca me ha parecido buen actor, hace un trabajo aceptable en su papel de Spiderman una vez que llegamos al hecho de que las películas están podridas de origen. Aquí la película está bien cocinadita y Garfield tenía que dar de lo suyo para sacar adelante al personaje.
Son personajes tratados que tienen motores. Por supuesto que tienen errores, y de hecho muchos son fácilmente corregibles, pero en definitiva, de raiz, el personaje de Peter Parker es 1000 veces mejor en The Amazing Spiderman que en las anteriores de la franquicia. Ya eso sumando el poder de actuación que tiene cada uno de los protagonistas, pues tenemos como resultado a un Andrew Garfield mucho mejor que ese fatal Tobbey Maguire.

Algo que quiero resaltar, es que el personaje de Peter Parker, esta vez no es un nerd inadaptado, de esos que ya solo existen en la internet. Peter Parker en The Amazing Spiderman se muestra separado de la sociedad pero mucho más por su voluntad que por exlusión debido a su forma de ser. Esto le da profundidad al personaje y lo deja avanzar en su curva dramática mucho mejor que lo que vimos en la anterior trilogía, en la que Parker nunca dejó de ser el inútil que película tras película tenía que aprender a comportarse bajo una filosofía de vida que le llega en la primera media hora del primer filme.

La dirección. Bendita dirección. Seré breve en este punto. En los filmes de acción solo se tiene que hacer una cosa, bien hecha, para que la dirección sea buena. Esa única cosa es: QUE SE VEA TODO EN LAS PELEAS. Y Marc Webb lo hizo. No se pierde detalle. Además de que acaba de aportar una utilización majestuosa de la cámara en primera persona. No le quito mérito al fotógrafo, pero la imaginación del señor Webb se nota a leguas en el filme. Muchas felicidades.

Finalmente, la raiz. El guión. No es nada del otro mundo. No esperen una cosa como The Dark Knight, obviamente no. Esperen algo muy parecido a lo visto en Iron Man (pero menos creativo), un guión sabiamente distribuido, una fórmula perfectamente ocupada y una revisión exhaustiva que deja un producto de calidad que ya no requería más que una sabia ejecución.

El Resumen:
Lo Bueno: En comparación con las anteriores, es 10 veces mejor o más. La raiz del filme, el guión, es algo bastante decente que se supo ejecutar con un director creativo, un fotógrafo decente y un equipo de actores que sin salirse del script y darnos ganas de aplaudir, te hacen ver personajes mucho más intensos que en otros filmes del carácter.
Lo Malo: A veces las situaciones son poco verosímiles. Y no podemos dejar de preguntarnos si no es varias veces exagerado hacer a Peter Parker tan altanero al momento de combatir a los malos. Aunque es perfectamente justificable su actitud, también a veces es exagerada.
Calificación: 8/10
Comentario final: El 3D no es nada del otro mundo pero en la recta final del filme VALE MUCHO LA PENA.

Publicado originalmente en Puerto al Olvido. Sujeto a las licencias de The Holy Crown Foundation.

19 jun 2012

The Killing


Esta semana se terminó The Killing. La serie de la AMC fue protagonizada por Mireille Enos y Joel Kinaman durante 2 temporadas en un total de 25 episodios si contamos el doble con el que iniciaron la segunda temporada.

Aunque confieso que al principio no le daba mucha importancia a la serie, debo confesar que después de un rato la terminé esperando cada fin de semana. Sobre todo ya en la recta final.

La serie sigue la historia de la dective Linden, que ha sido asignada al caso de una adolescente que fue asesinada, encontrada en el maletero de un carro, ahogada. Un asesinato que al principio a todos les parece imposible. No es posible que la niña, hija de una que al parecer es una familia normal, haya muerto. Pero todo va cambiando cuando nos vamos encontrando con que la familia Larsen es todo menos normal. La serie va dando giros por todos lados mientras nos encontramos con Darren Richmond, un concejal de la ciudad de Seatle que pelea por la alcaldía. Richmond es además dueño del carro en el que murió la chica Larsen. Todo va dando giros. La serie encuentra a la mafia, los pequeños hermanos de la muchacha, su tía, sus padres, el oscuro pasado de Linden y su nuevo y misterioso compañero. Al final de la serie todos los misterios serán resueltos, por lo que son bienvenidos a verla de principio a fin.

Lo Bueno: El misterio y el manejo de todas las tramas individuales. La actuación de la señorita Enos es simplemente increíble. La mayoría de las tramas secundarias son completamente explicables y se unen de manera creíble y real.
Lo Malo: Algunas historias sobran y algunos personajes también. El final puede sentirse un tanto vacío y además un poco irreal al principio.
Calificación: 8/10
Recomendación: Para los que les gusta el enigma, es imperdible.

Publicado originalmente en Puerto al Olvido. Sujeto a las licencias de The Holy Crown Foundation.

6 jun 2012

Game of Thrones


El domingo terminó la segunda temporada de -la ya mítica- Game of Thrones.
Después de 10 episodios el sabor que me queda en la boca es muy extraño. Por eso voy a intentar explicarme lo mejor que se pueda.

Cuando el año pasado comenzó la primera temporada, recuerdo muy bien que yo no estaba pero ni tantito enterado de qué iba la serie ni mucho menos que me iba a llevar a comprar 3 libros de cuatrocientos pesos cada uno... y eso que me faltan todavía 2. El caso es que para cuando terminó la serie, lo que más ansiaba yo, era leer esos faquin libros. Así hice.

Durante el primero, homónimo de la serie, Juego de Tronos, me recuerdo muchas veces encontrando que los diálogos utilizados en la serie, eran los mismos que originalmente fueron escritos para el libro. Las escenas eran iguales, vamos, hasta los actores parecen moldeados a mano para hacer juego con la descripción de los personajes en el libro. Encontré algunas modificaciones, por supuesto, pero era cosa mínima, MÍNIMA. La más grande debe haber sido el hecho de que Aguasdulces no apareciese en la serie. Pero cada una de esas modificaciones, tenían una justificación plena y clara para con la adaptación de una novela tan extensa en una serie de tan solo 10 episodios.

Durante esta segunda temporada encontré millares de modificaciones para con el libro. Aunque algunas son plenamente justificadas para agilizar la narración y aumentar la acción, hay otras a las que no les encuentro sentido alguno, e incluso otras para las que la única explicación que encuentro, es el ahorro de dinero en CGI.

Pero hay que aclarar. Si, bajó de nivel con respecto a su primera temporada, pero de todos modos, para nada se convierte en una serie mala. Vamos a ser justos, aunque el libro, Choque de Reyes, también es un tanto explicativo, político y muy argumentativo, razón por la cual los guionistas tuvieron que modificar todo, el libro tampoco es malo y de hecho despeja muchas dudas. Choque de Reyes es un portal a lo que sigue, y vaya que sigue algo bien cabrón. Durante la siguiente temporada (a menos que le entreguen la escritura a un mono de circo, y creo yo que hasta un mono de circo podría hacerlo de manera decente, tomando en cuenta toda la acción e intriga que se maneja en el siguiente tomo, Tormenta de Espadas) el espectador quedará una vez más cautivado, y esta vez, mucho más que durante la primera temporada. No me queda duda alguna de que durante su tercera temporada, Juego de Tronos se coronará como una de las mejores series de la historia acutal, allá junto a Roma, The Sopranos, Breaking Bad... Pero en lo que respecta a esta, su segunda temporada, el sabor es amargo.

El episodio final es excelente. Todo se vuelve mucho más verosímil y además consiguen -modificando la historia- dejar al espectador que no conoce los libros, con la necesidad absoluta de ver la siguiente temporada si o si.

Lo Bueno: El montaje, la escritura, las actuaciones. La fotografía, la dirección.
Lo Malo: Aunque modificaron a gusto la historia para darle más emoción y lograr una mayor audiencia, considero que ni así lograron vencer el espíritu político y argumentativo del libro en el que se basa la temporada. Considero que la mayoría fueron modificaciones innecesarias. La temporada muchas veces aburre. Hay una actuación malísima: Alfie Allen como Theon Greyjoy en más de la mitad de la temporada. Y aunque debo aceptar que la explosión del fuego valyrio fue algo sorprendente, la manera en la que acortaron la batalla del Aguas Negras, en ciertos momentos resulta hasta deprimente.
Calificación: 8/10
Recomendación: Debe verse después de haber visto la primera temporada. Por herencia -no por ganancia- esta temporada es imperdible.

Publicado originalmente en Puerto al Olvido. Sujeto a las licencias de The Holy Crown Foundation.

22 may 2012

Adiós Gregory House.


Ayer se terminó Dr. House.
La serie duró 8 temporadas. Debutó el 16 de noviembre de 2004 para terminar el martes 21 de mayo de 2012 después de 177 episodios.
La serie se llevó 9 Emmys y 2 Globos de Oro entre muchos otros premios.
La serie manejó aproximadamente 215 casos médicos durante sus 8 años al aire.
House tuvo 5 equipos médicos diferentes.
El personaje protagónico, Gregory House, se sienta en el Valhala de los personajes de televisión, allá junto a Tony Soprano y muchos otros que han alcanzado el honor.
El episodio final de la quinta temporada se sienta en el Valhala de la televisión, allá junto al final de Los Soprano, el final de la temporada 1 de Roma, el final de la cuarta temporada de Dexter y el final de la cuarta temporada de Breaking Bad.

Ahora, hablando del final de la serie, para no hacer Spoiler, puedo decir que me gustó bastante. No fue lo épico que me esperaba, la verdad, pero se puede decir que para ser un final que tuvo que ser planificado ya con la mitad de la temporada grabada, es algo que supera todas las expectativas.

Hablando de la temporada 8:

Lo Bueno: El equipo actoral tiene una química inigualable y todo fluye como debieron de fluir todos los equipos pasados. El final es bueno.
Lo Malo: Hacia el final de la temporada, debido a la cancelación, todo se acelera para que el final no sea tan abrupto. Debió haber aparecido Cuddy.
Calificación: 8/10
Recomendación: Imperdible.

Hablando de la serie completa.

Lo Bueno: Los asesores médicos de los guionistas convirtieron Dr. House en el hito de la medicina en televisión. No habrá una igual. El personaje del Dr. House alcanzará el nivel de mito muy pronto. No se le olvidará. Los guionistas saben dialogar tan bien, que el 75% de los guionistas de cine y televisión deberían tomar clases con ellos.
Lo Malo: Pasado un tiempo, la resolución de los casos se va a segundo plano pues todos sabemos que al final lo resolverá en un segundo en el que se queda mirando al vacío.
Calificación: 9/10
Recomendación: Imperdible.

Publicado originalmente en Puerto al Olvido. Sujeto a las licencias de The Holy Crown Foundation.

21 may 2012

Supernatural


La semana pasada se terminó Supernatural, la serie protagonizada por Jensen Ackles y Jared Padalecki, producida por Erci Kripke, y últimamente por Sera Gamble, persona que destruyó la serie de pe a pa.ç

Hablaré rápido y por puntos.
1.- Las dos primeras temporadas de la serie son malas. De verdad, pero cuando te das cuenta de que las dos temporadas están íntimamente ligadas y que el argumento parece no haberse resuelto, continuas.
2.- La tercera temporada mejora, y si no mejora, de menos te picas porque quieres que continúe.
3.- Con la cuarta temporada todo queda listo.
4.- Quinta temporada, la mejor. Todo remata y el final, es el final de la serie.
5.- No vale la pena hablar de las siguientes temporadas, son característicos exprimidores de dinero. No vale la pena.

Eso es todo. No quiero decir más de esto. Y mucho menos voy a querer hablar de que se hayan deshecho de Bobby. un personaje querido como pocos.

Lo Bueno: De esta temporada, nada. Bueno si, el intro de último capítulo y el pergamino-contrato de Crowley.
Lo Malo: De esta temporada y de la pasada, todo.
Calificación: 6/10
Recomendación: Hay que ver las primeras cinco temporadas, y de cada quien es la decisión de ver las demás.

Publicado originalmente en Puerto al Olvido. Sujeto a las licencias de The Holy Crown Foundation.

Alcatraz y Person of Interest


Ya tiene rato que terminó Alcatraz, la serie protagonizada por Sarah Jones y Jorge García, producida por J.J. Abrahams. Y la semana que acaba de pasar, terminó Person of Interest, serie protagonizada por Jim Caviezel y Michael Emerson, producida por J. J. Abrahams y creada por Johnathan Nolan.

Estas dos series eran estreno. Las dos las comencé a ver por la misma razón: J.J. Abrahams, señor multiproductor y creador de series al que le confío la vida. Con una me equivoqué un tanto y con la otra salí llorando de la sala... de mi casa... Una fue cancelada, siendo entonces recurrente mi maldición de que una de cada serie de las que veo en otoño es cancelada, aunque siendo justos, este año fueron 2. La otra, ya fue renovada y se ha infiltrado en la lista de las series que si seguiré viendo hasta que termine, aún cuando se convierta en una basofia.

Las meto en el mismo post, porque son producidas por el mismo carnal y porque de alguna manera el género se relaciona un poco.

Alcatraz
La serie nos presenta una trama un tanto parecida a lo que J.J. nos mostró en Lost (serie que personalmente no he visto pero que está en mi lista de este año). Es una serie de misterio un tanto paranormal, un tanto científico y un tanto policiaco.

El misterio central, la desaparición misteriosa de los prisioneros de la prisión de Alcatraz, quienes 50 años más tarde están apareciendo en la ciudad de San Francisco, buscando unas llaves muy extrañas. En los primeros capítulos el misterio está majestuosamente manejado, te dan ganas de continuar, pero eso se termina y pasa a segundo plano con los siguientes.

También desde los primeros capítulos encuentras exagerada la actuación de la protagonista, no puedes olvidar que Emerson apareció en Jurasic Park y el Dr. Soto pasa a segundo plano con una actuación que, aunque aceptable, nada fuera de lo común.

Mientras la serie avanza, el misterio queda en segundo plano y todo lo que importa es atrapar a los prisioneros que van apareciendo, lo cual algunas veces resulta tedioso, predecible y aburrido. Llega el punto en que en un solo capítulo quieren recuperar a la audiencia y comienzan a mostrarte más pistas del misterio. Es demasiado tarde, ya has olvidado todo lo importante y comienzas a hacerte bolas, ya no tiene caso. La serie estaba perdida cuando los escritores no supieron manejar el misterio desde la mitad de la serie. 

Al final, todo parece componerse, los personajes ya tienen peso propio y todo parece encajar, incluso te queda la espinita, ¿qué sigue? pero repito, es demasiado tarde. La serie fue cancelada.

Lo Bueno: El misterio central era bueno, tenía vida propia y daban ganas de continuar.
Lo Malo: Lo predecible y repetitivo de los capítulos uno tras otro, la serie se murió mucho antes de que la cancelaran.
Calificación: 6.5/10
Recomendación: Ya que la serie fue cancelada, y no tendría mucho caso recomendarla ni al más asiduo a este tipo de historias, solo la recomiendo si en tu casa estás solo, la tienes en DVD porque tu papá la compró de remate en una venta de garage, está lloviendo, no hay cable, no hay internet y estás enfermo no puedes salir. Ahí, puedes verla.

Person of Interest
Lo primero que voy a hacer es aplaudir unas dos horas a los escritores, al creador y al productor. Los fallos de la serie son MÍNIMOS e IMPERCEPTIBLES. Esta es una serie de televisión como no se ha visto en un rato. Negar que Person of Interest puede cautivar -bajo las correctas circunstancias- hasta al más recluso a las series de televisión es una necedad.

Hubo solo una vez este año en el que realmente aplaudí cada capítulo de una temporada, y eso fue con Breaking Bad que empezará ya pronto cuando empiecen las que denominó "series de principio de año". Pues con Person of Interest CASI me pasa lo mismo.

Solo encuentro algo malo, algunas veces es imposible no quedarse pensando que la sola existencia de la llamada "maquina" pueda ser verdad, que es poco creíble. PERO ES QUE ESO NO IMPORTA PORQUE TODO EL ARGUMENTO ESTÁ MANEJADO CON UNA MAESTRÍA INCREÍBLE. En ningún capítulo me aburrí más de lo que se aburre quien sea con este tipo de tramas, algunas peleas sobran, si, pero es que nunca sobra darle peso al hecho de que Johnathan Reese, es un maestro de todas las artes para matar habidas y por haber. Vamos que Jason Bourne se queda pequeño. Este carnal es un cabrón.

La historia de cada personaje es llevada a pantalla con una minusiocidad característica de un neurocirujano, no se abusa de la trama de ningún personaje, cada uno tiene trama suficientemente profunda como es necesario. Todos los personajes son profundos hasta donde deben ser profundos. El misterio central no es mostrado a cada rato pero sigue sin importar porque no te aburres de las peleas que están MAGNÍFICAMENTE RODADAS. Aplaudo a cada director porque en ningún momento dejas de ver TODO. Señores aquí se nota que hay gente de cerebro involucrada.

Esta es una serie que regresará con aplausos el próximo año.
Yo tengo una teoría. Las buenas series, las realmente buenas, tienen un final de temporada en el que por más que quieras continuar sabiendo qué pasa, no tienes ganas de matar a los escritores por dejarte en tamaño suspenso durante un año. No, en las buenas series, aunque el final te deje pegado a la silla, entiendes que esperarás un año y que no pasa nada. Ya vendrá, y será bueno.

Lo Bueno: La dirección, la fotografía, el guión, el misterio, las peleas, los capítulos, las actuaciones...
Lo Malo: Los más escépticos le van a encontrar fallo tras fallo al mero hecho de la existencia de "la maquina". Y no los culpo, en verdad es un tanto increíble. 
Calificación: 9/10
Recomendación: Imperdible.

Publicado originalmente en Puerto al Olvido. Sujeto a las licencias de The Holy Crown Foundation.

16 may 2012

Two and a Half Men y The Big Bang Theory


Entre esta y la semana pasada, terminaron Two and a Half Men y The Big Bang Theory, series protagonizadas por Alan Cryer y Ashton Kutcher, y por Johnny Galecki y Jim Parsons respectivamente. Ambas producidas por Chuck Lorre.

Las dos las he visto completas. Una, por antigüedad siempre me llamó la atención hasta que se me hizo descargar todas las temporadas; y la otra porque me llamó la atención el título y debo decir que me ha gustado mucho más que la primera.

Y se preguntarán algunos, por qué escribí acerca de ellas en la misma entrada y no hice una entrada para cada serie. Pues es fácil, porque en esencia, son prácticamente lo mismo.

Two and a Half Men
Ni dos entradas alcanzarían para escribir todo lo que se tiene que decir de esta serie. Pero vamos a darle chance aunque sea a unas líneas.

El (abrupto) final de la temporada pasada que sucedió después de la -ya por muchos presagiada- pelea de Charlie Sheen con Chuck Lorre parecía dar por sentado que la serie terminaba y que no había nada que se pudiera hacer para evitarlo. No podríamos haber estado más equivocados.

Antes de continuar, quiero dejar en claro, que en mi opinión personal la serie con Charlie Sheen ya no tenia futuro. Y les voy a decir por qué. Es simple, la actuación de Sheen ya no era una actuación, estaba interpretándose a él mismo, en su vida real. Un alcohólico drogadicto. Era deprimente que ya no existieran líneas buenas en sus diálogos, todo se basaba en su depresión, alcoholismo y drogadicción permanentes. Las líneas cómicas y bien escritas de las primeras y medias temporadas de la serie quedaron eliminadas. Seguramente al actor le costaba incluso hablar con coherencia al actuar y por eso los productores debieron de haber optado por dejarlo hacer lo único que sabía hacer: hablar como borracho de quinta.

Ahora podemos continuar. A mi lo que me preocupaba, siendo yo un absoluto detractor del señor Kutcher, era que la serie se viniera incluso más para abajo con su llegada. Ashton Kutcher no es para nada -y de ninguna manera- un buen actor. Es malísimo. Pero aquí en TAHM algo extraordinario sucedió. El papel que le dieron parece ser lo único que puede hacer bien: actuar como el niño que seguramente también en la vida real es. 

La serie, por supuesto, no mantiene el nivel que tuvo, digámoslo así, en sus primeras 6 temporadas; pero el nivel es suficiente para mejorar esa octava y nefasta temporada con Charlie Sheen. Por eso y por los ratings, no se podrá impedir que la serie regrese por su décima temporada. 

Para concluir con ella, digamos que negar que la serie se mantuvo en un nivel aceptable, aunque sin regresar a su época de oro, es MERA NECEDAD.

Lo Bueno: El argumento logró mantener un nivel aceptable haciendo que incluso se pueda ver la serie con un pensamiento abierto a darse cuenta de que ya no se trata de la misma serie. El nuevo proyecto de TAHM es otra cosa. Y por muchísimo, es mejor que otras comedias al aire en este momento.
Lo Malo: La exageración de las situaciones corrientes para darles comicidad. Vamos, se puede ser cómico pero no hay que forzarlo, queda mal. Personajes sobrantes.
Calificación: 7/10
Recomendación: La serie se tiene que ver pensando -repito- que ya no es la misma serie. Pero eso de ninguna manera dictamina sea mala o que no valga la pena. PUNTO.

The Big Bang Theory.
De mis must see actualmente.

Atreverse a negar que The Big Bang Theory goza de una de las mejores actuaciones que hay actualmente en la pantalla chica, es una barbaridad inmensa. Jim Parsons no tiene comparación con todo lo que hay hoy en día en la comedia televisiva. De eso a que la serie sea excelente, hay una inmensa distancia.

Si, la serie es buena. De hecho, se podría decir que todos los personajes están completamente desarrollados, no se queda ninguno atrás (tal vez Bernardette, pero es que ese personaje no ha alcanzado a salir de la categoría de "de aparición frecuente", para muchos sigue siendo un extra, vamos). Los defectos y cualidades de cada uno de esos personajes están explotados en pro del argumento de una manera impresionante. Pero de eso, a que todo el argumento sea bueno, hay una inmensa distancia.

Si, se ha mantenido. Mucho más de lo que yo esperaba cuando la empecé a ver, pero se ha mantenido. No puedo negar que tal vez, mi percepción para con el argumento, sea un odio especial que tengo para con el personaje de Penny. Si, muy seguramente es eso. Pero lo que si, es que nunca he entendido por qué Chuck Lorre no deja avanzar sentimentalmente a NINGUNO de los personajes de sus series. Tal vez la única excepción sea Howard Wolowitz, de aquí a que lo divorcie de la ya comentada Bernardette. Pero eso, creo, no solo es caracterísitica de esta serie y por eso ya no diré nada más.

Lo Bueno: Todo se mantiene, comedia, actuación, situaciones, nivel de investigación acerca de las cosas que se hablan, personajes invitados, etc.
Lo Malo: Lo mismo que en todas las series del creador, los personajes no avanzan mucho.
Calificación: 8.5/10
Recomendación: Yo la considero imperdible.

Publicado originalmente en Puerto al Olvido. Sujeto a las licencias de The Holy Crown Foundation.

14 may 2012

Fringe


Esta semana terminó Fringe la serie protagonizada por Anna Torv y Joshua Jackson, y producida por J.J. Abrahams.

He seguido la serie durante sus cuatro temporadas y hasta ahora puedo decir que no me siento para nada decepcionado por ella. Sin embargo, lo que si puedo decir es que se nota la extensión forzosa del guión a partir del final de la temporada pasada. Afortunadamente, esa extensión forzosa y seguramente hecha en pro de las ganancias que la serie podía dar, fue correctamente escrita por los guionistas y gracias a eso la serie no terminó siendo una tontería sin sentido como si lo han sido las extensivas temporadas del argumento de Supernatural. Eso se tiene que agradecer.

La temporada comienza dando a entender que Peter fue completa y absolutamente borrado del tiempo. No existe, todo ha sucedido sin él. Los escritores decidieron dar unos capítulos de ventaja a esta pequeña parte del guión. Durante esos episodios, se aprovechan para hablar más acerca del Cortexiphan y para dar más sentido a la relación de Walter con Olivia. El mundo es completamente diferente ahora que en esta línea temporal no existe Peter.

Los casos tratados a lo largo de la temporada son -dentro de la línea argumental de este tipo de series- en su mayoría, creíbles. Aunque en definitiva hay algunos que no terminas de creer o siquiera de intentar creer a lo largo del episodio. Hay incluso casos viejos que -gracias al cambio en la línea del tiempo- tienen que volver a resolverse pero terminan siendo diferentes. Una decisión interesante y de hecho, buena.

Fringe ha sido renovada por una quinta y última temporada que solo tendrá 15 capítulos (a diferencia de los 22 o 23 que normalmente tiene).La audiencia ya no era satisfactoria y esto terminó por minar las intenciones de la FOX. Al menos -seguramente gracias a algún dinero de patrocinio- se le dará la oportunidad de terminar de manera adecuada. Amén por eso.

La temporada da nuevas sorpresas, y aplaudo a la productora por no decirnos que uno de los personajes más enigmáticos protagonizado por un actor a mares querido por los fanáticos, iba a regresar. El final de temporada es excelente y las revelaciones que se hacen a lo largo de toda la temporada son suficientes para ya no querer ahorcar a Abrahams por llenar de enigmas la serie. Habrá que esperar a ver qué sigue ahora, esperar que los enigmas que aún no se resuelven, terminen resueltos y no se utilicen recursos de quinta como el usado en el final de Lost.

Lo Bueno: La argumentación sigue teniendo nivel y resuelve durante toda la temporada suficientes enigmas para -al mismo tiempo- no aburrir al espectador y tampoco darle todo lo que quiere.
Lo Malo: Los casos son predecibles y muchas veces son meros pretextos para avanzar en el argumento general. La resolución de algunos argumentos menores (como el del Agente Lee) es terrible.
Calificación: 8/10
Recomendación: A estas alturas esta serie solo debe ser vista por aquellos que conozcan las demás temporadas.

Publicado originalmente en Puerto al Olvido. Sujeto a las licencias de The Holy Crown Foundation.

New Girl


Esta semana terminó New Girl, la serie protagonizada y producida por Zoey Deschanel.

Antes de comenzar la crítica, quiero que quede claro que me declaro y re declaro fan absoluto de la señorita Deschanel desde mucho antes siquiera de que tuviera yo en mente que ella iba a protagonizar una serie de televisión. Desde que la vi en 500 Days of Summer (película que sigo considerando como uno de mis placeres más culposos), me enamoré de su inquietante y extraña manera de actuar. Poco después la vi en Yes, sir! Con Jim Carey y fui aplastado por sus encantos. Así que si, puede que al final esta crítica no sea para nada neutral.

Desde el principio del episodio piloto los escritores dejan en claro que nunca habrá una explicación racional a la manera de comportarse de Jess, una mujer que es entrevistada por tres hombres para rentar con ellos un loft que despierta la envidia incluso del más conservador cuando de departamentos se trata. Jess viene escapando de una relación de varios años después de que encontrara a su pareja engañándole. Lo que quiere es escapar de la depresión y eso es lo que logra al compartir hogar con esos tres hombres. Ninguna actuación es algo fuera de lo común, varias de hecho son exageradas y hay episodios en los que esa exageración sobrepasa lo aceptable y se convierte en algo molesto. Lo que hay que decir es muy simple: sin Zoey, la serie no sería nada. Aun cuando es ella la que también a veces es cómplice de esa exageración actoral, su carisma hace que te olvides de eso por unos segundos. Es su carisma lo que hace la serie algo diferente.

Ya se ha visto probada y comprobada la fórmula utilizada en el argumento de New Girl. El grupo de jóvenes que comparten apartamento y que se ven envueltos en situaciones que nunca resuelven de manera individual. La comicidad que esta fórmula puede proporcionar se ha visto explotada por las grandes productoras de televisión desde el éxito de la mítica Friends. También la hemos visto en funcionamiento con The Big Bang Theory y de cierta manera también en Two and a Half Men. Aunque ninguna –le guste a quien le guste- ha alcanzado el nivel de ingenio y de espontaneidad que se consiguió con Friends, todas las series citadas aquí han alcanzado el éxito de manera irrefutable. Ni siquiera la partida de Charlie Sheen ha parado los ratings de Two and a Half Men (y yo me declaro entre los que se vieron asombrados por la manera en la que la serie se salvó).

New Girl pone esa fórmula a prueba una vez más y logra –también una vez más- comprobarla. Cada uno de los compañeros de cuarto tiene una cualidad: el cómico, el pesimista y el escéptico. Son estereotipos que también ya se han visto más que comprobados para funcionar en conjunto. Si a eso le sumamos el carisma de Zoey, obtendremos una serie que –en algunos episodios- logra atrapar hasta al más escéptico de la comedia. A mitad de temporada la serie fue renovada dando a entender que los ratings eran satisfactorios. Lo que se ha dicho desde entonces es que el personaje de Jess es la viva imagen de Zoey en la vida real y por ello es que –incluso en los momentos más exagerados- el personaje resulta con un realismo muy especial que –repito- se alimenta del carisma de la bella actriz. Muchas veces el guión es decadente, no se puede negar. Las situaciones son previsibles y no atrapan al espectador. Pero una vez más tengo que decir, que todo eso se deja pasar cuando sigues viendo a Jess gritar, cantar y reír en pantalla.

Lo Bueno: Ya dije todo lo bueno de la serie, mi crítica no fue imparcial.
Lo malo: Situaciones previsibles, actuaciones exageradas, en algunas ocasiones la producción es pobre. Falta desarrollo de los personajes más pequeños (como Winston) y sobra desarrollo en personajes de primera pantalla (como Nick).
Calificación: 7.5/10
Recomendación: A los que no les guste lo exagerado deben evitarla a toda costa. Los que pueden reír con cosas sencillas la encontrarán imperdible. Los que nos quedamos en el medio la vemos con alegría pero sabemos que no se pasa de lo común. Recomendable pero no imperdible.

Publicado originalmente en Puerto al Olvido. Sujeto a las licencias de The Holy Crown Foundation.

3 sept 2011

Day 19 -- a talent of yours


Tal vez mi mayor talento, y en el que intento apoyar todo lo que hago, es mi imaginación. Por eso terminé queriendo estudiar y hacer lo que quiero estudiar y hago.

Sin imaginación, no serviría para escribir guiones de cine, definitivamente. A los que no saben, les cuento que estuve los pasados seis meses tomando un diplomado en Guión Cinematográfico que me ayudó muchísimo a desarrollar técnicas de escritura que me van a ayudar a terminar mis proyectos más próximos.

Por el momento, además del guión que tuve que escribir para la clase, ya estoy preparando uno nuevo. Pero no hablaré de él por el momento porque no quiero spoilear.

Hasta me da pena dejar un post así de chiquito pero no tengo mucho que decir, hoy no ha sido mi día de escritura y por eso me dediqué mejor al desarrollo de la historia.

No tengo más que decir por el momento.

Publicado originalmente en Puerto al Olvido. Sujeto a las licencias de The Holy Crown Foundation.

28 jun 2011

Day 02 -- your favorite movie


La neta ni me acuerdo en qué año fue esto. Aunque debe haber sido, o a principios de 2005 o a finales de 2004. Bluckbuster tiende a hacer algunas veces al año aquello de dejar las rentas en $10.00 pesitos. Pues en una de esas, fui con Héctor a rentar películas. 

Héctor rentó Pulp Fiction y la fuimos a ver a su casa.

Esa tarde cambió mi vida para siempre. Después de ello, no pasó mucho para que comenzáramos a jugar Vampiro la Mascarada, y habiendo yo visto Pulp Fiction, fuck que mi imaginación volaba como el Hindenburg. Y digo como el Hindenburg porque después de jugar, se quemaba todita regresando a la realidad.

Pulp Fiction fue tal vez la primera película seria que vi. Tenía cuántos? 15? Si, yo creo que 15 años. Supongo que ahí fue cuando mi cerebro pasó de estado "normal" a estado "jodido" para siempre. Resultó ser que poco después vería Kill Bill, después Reservoir Dogs... y pues ya... como gente con cerebro "jodido" yo no me tapo cuando le cortan la oreja al policía, no, yo me cago de la risa. Amo a Quentin Tarantino por esa película, que es mi favorita y lo será por siempre. 


Publicado originalmente en Puerto al Olvido. Sujeto a las licencias de The Holy Crown Foundation. ESTO NO ES UNA NOTA DE FACEBOOK.

15 oct 2010

Notición.


He andado estas dos semanas pasadas de arriba para abajo y no he podido ni venir a explicar por qué tengo toda la red de blogs tan abandonada. Pero esto, no lo podía dejar así. Espero el lunes ya poder dar más noticias. Por lo pronto, una muy sincera disculpa.

Lord Rocko.
Nunca es tarde si la noticia es buena.
Sí, es vox populi internauta la confirmación oficial, vía TheWrap, que Peter Jackson será el director de ‘The Hobbit’y su secuela.
Y hemos tenido que esperar casi dos meses para quedarnos tranquilos con este temita crucial en cuanto a la dirección de tales precuelas.
Jackson ya dijo a finales de agosto pasado que en algún momento, muy pronto, sabríamos si las dirigiría, y que Warner Bros (que es la que tiene la mitad de los derechos cinematográficos) estaba haciendo progresos para desenredar la situación de MGM.
Desde entonces nos ha dado tiempo a leer varios rumores sobre los futuros fichajes de distintos actores para la película, el chivatazo de Ian McKellen sobre la fecha inicio del rodaje (enero 2011), el pollo de los sindicatos de intérpretes de Nueva Zelanda ‘boicoteando’ el proyecto, convirtiéndose el filme en una cuestión de Estado, y la chamuscada de los WETA con parte del trabajo que ya se había realizado para ‘The Hobbit’, con miniaturas como churrascos.
Así que saber que Jackson estará al frente de este supercotarro me da ya confianza en esta ‘extensión’ del mundo ESDLA.
Si además nos creemos las dos filtraciones que también comenta TheWrap sobre que la luz verde a la producción se produciría en cuestión de días, no cabe otra opción, por el momento, y si ninguna helada, huracán, terremoto, tsunami, etc, etc, lo impide, que nos alegremos enooormemente.
Esto por supuesto viene via TBDC

12 sept 2009

Cine - Hard Candy


Así es, también en este blog nos vamos a topar con algo de cine.

Y es que hace unos días que me dio por ver cine de terror y suspenso (cuando era niño y morrito me gustaba mucho espantarme con las películas), así que anduve investigando porque no quería ver cualquier cosa como “Viernes 13” o “Freddy Krugger”…

Entonces me encontré con una reseña de Hard Candy. Una película protagonizada por Ellen Page (Juno) pero un poco más joven de lo que la conocía, en el papel de Hayley. La película trata de una joven que –contare todo lo que pueda sin spoilers- hace una cita con un fotógrafo por internet.

A Jeff lo ha conocido por chat desde hace 3 semanas, entonces decide que es hora de conocerse en persona, lo cita en un café y, Jeff por supuesto, acepta. Las cosas salen bien, los dos parecen gustarse (aunque Hayley solo tenga 14 y Jeff 32) y Hayley extrañamente lo convence de que la lleve a su casa. Cuando están en casa de Jeff, Hayley prepara unos tragos; algo un poco extraño para una niña de 14…

Los problemas comienzan aquí, parece que Hayley ha drogado a Jeff para sacarle la verdad acerca de una amiga perdida suya, y para conseguirlo; torturara a Jeff de maneras tan enfermizas como inteligentes.

Dejando de lado el gore (eso se lo dejamos a Saw y a Hostal), la película tiene un toque elegante, la actuación de la joven Ellen Page es magistral, la muchachita tiene mucho futuro en esto de la actuación, si se me permite; yo prefiero esta actuación que la que nos dio en Juno en 2007. El desarrollo es rápido, en algunos momentos más de lo necesario, la dirección me gusto muchísimo aunque en algunas partes tenga sus fallas (ya se darán cuenta). Lo que les puedo decir en resumen, es que hay un momento en la película en que se sentirán como si estuvieran viendo Saw, pero esto es mucho mejor hecho porque no requiere de toda esa sangre y maquillaje para brindarnos eso. Al final, aplaudo la actuación de la joven, y los diálogos, siempre inteligentes y bien pensados.